'Anaconda' toonde ons een toekomst gestolen door Harry Potter en Spider-Man

Afgelopen maandag was het 25 jaar geleden dat Anaconda, wat betekent dat het vandaag de 25e verjaardag is van de dag dat we erachter kwamen (in het pre-dagelijkse box office-rapportagetijdperk) dat de slangenthriller van $ 45 miljoen de binnenlandse box office had overtroffen met $ 16.6 miljoen. achteraf, Anaconda, samen met Rush Hour vond eind 1998 de zogenaamde R-13 uit. Beide films hadden een R-rating in de geest, maar waren zo gemaakt om voorbij te sluipen met een PG-13, wat ze eind jaren negentig uniek maakte en kinderen het gevoel gaf dat ze aan het snoepen waren van verboden fruit. Beide films vertegenwoordigen ook het soort kleinschalige, originele en inclusieve (de eerste met Jennifer Lopez en Ice Cube en de laatste met Jackie Chan en Chris Tucker) studioprogrammeurs die de industrie misschien wel waren gaan domineren als Hollywood niet was meegezogen. de wereldwijde blockbuster-mentaliteit na 1990/9.

Debuteert net voor het zomerseizoen met gemengde recensies, hoewel de meeste mensen zich alleen Roger Eberts 3.5-sterren rave herinneren, regisseur Luis Llosa's Anaconda was op het eerste gezicht gewoon weer een "nu kunnen we monsterfilms met een groot budget maken" die volgde op de hielen van de eerste Jurassic Park. Denk, terloops, Soorten, het reliek, Deep Rising en Diepe blauwe zee. Welke set Anaconda afgezien van de concurrentie, afgezien van de PG-13-rating, was de cast. De onmiskenbare hoofdrolspeler van de film was Jennifer Lopez, met deze pure genrefilm die minder dan een maand na haar in première ging Selina biopic. Lopez had zich tot nu toe onderscheiden als het beste van slechte films krik en Money Train. Deze een-tweetje heeft haar aantoonbaar klaargestoomd voor, uh, mainstream-sterrendom (IE - blanke mensen hebben haar opgemerkt) in Steven Soderbergh's Out of Sight in de zomer 1998.

Niet alleen was de hoofdheld van deze "documentairemakers varen de jungle in en weren een gigantische slang af" een jonge Spaanse vrouw, maar haar partner in crime zou ook Ice Cube blijken te zijn. Dit was de achtste film van de rapper sinds zijn debuut in Boyz in de motorkap in de zomer van 1991, en hij was bekend genoeg om te worden beschouwd als een minor league "butts in seats" -ster toen dat iets betekende. Eric Stoltz, geïntroduceerd als de heroïsche antropoloog, brengt 75% van de film in coma door. Owen Wilson slaagt er ook absoluut niet in om de dag te redden. Zijn vriendin wordt vermoord door de menselijke tegenstander van de film. De genoemde antagonist is een meedogenloze, huursoldatenjager die wordt gespeeld met de beruchte "Zelfs Nicolas Cage zou nooit kunnen!" genieten door Jon Voight. Geen spoilers, maar jongen, hij gaat uit op een hoge toon.

Zoals verschillende hits uit de late jaren 1990, Anaconda was inclusief voor de lol.

Terwijl Anaconda nooit geel benadrukte zijn inclusiviteit op het scherm, dat element hielp de film naar $ 65 miljoen in huis. Zelfs in 1997 was een vermenigvuldiger van 3.96x behoorlijk indrukwekkend, vooral voor wat in wezen een schlocky monsterfilm was. En ja, de film opende precies naast die van eind jaren negentig De matrix ($ 465 miljoen), The Birdcage ($ 185 miljoen wereldwijd), Blad ($ 131 miljoen wereldwijd), In en uit ($ 65 miljoen in eigen land) en Rush Hour ($ 244 miljoen wereldwijd). Het waren theatrale releases met een gematigd budget die toevallig ook de conventionele wijsheid weerlegden in termen van wat het publiek op het scherm zou waarderen, in termen van geslacht, ras en seksuele geaardheid. Heck, de op een na grootste globale grover op dat moment was die van Will Smith Onafhankelijkheidsdag, terwijl die van Smith Men in Black zou overtreffen The Lost World in eigen land in de zomer van 1997. Maar toen gebeurde 9/11.

Een deel van Amerika's reactie op de terroristische aanslagen van 9/11 in september 2001 was een poging om conventionele genderrollen en een vermeend verlangen naar conventionele vormen van escapisme. Tegelijkertijd het artistieke/commerciële succes van Steven Spielberg Privé opslaan Ryan in de zomer van 1998 en het commerciële succes van Michael Bay's Pearl Harbor in de zomer van 2001 wekte een generatie heimwee naar de pre-Vietnam-Amerikaanse militaire rechtschapenheid die was Exploited door degenen die oorlog willen voeren na de terroristische aanslagen. Door toeval, ontwerp of misschien een beetje van beide, zouden de aanslagen van 9/11 (en de verontwaardiging over de schietpartij op school in Columbine in april 1999) worden gevolgd door een hele reeks grootschalige, franchisevriendelijke, wereldwijd gerichte kerel ontdekt dat hij de speciale actiefantasieën is. Harry Potter, Frodo Baggins en Spider-Man kwamen ons redden.

Het is duidelijk dat die drie franchise-starters ruim voor de aanslagen van 9/11 in productie waren, en alle drie zouden ze zelfs in relatieve vredestijd successen hebben behaald. Hun wereldwijde ontvangst als "de goed-versus-kwaad epische avonturenfilms die we nu nodig hebben" werd echter gezien onder het prisma van rechtvaardige heldenmoed die strijden tegen absoluut kwaad en getraumatiseerde slachtoffers die hun best doen in angstaanjagende tijden. Harry Potter en de steen der wijzen verdiende eind 975 wereldwijd $ 2001 miljoen, alleen achter Titanisch ($ 1.8 miljard) terwijl The Fellowship of the Ring verdiende een maand later $ 897 miljoen. Spider-Man opende in mei 2002 en bracht wereldwijd $821 miljoen op. Laat maar zitten Rush Hour 2 had wereldwijd $ 344 miljoen verdiend en The Fast & The Furious had in de zomer van 207 $ 40 miljoen verdiend (met een budget van $ 2001 miljoen), beide gedeeltelijk vanwege hun relatieve inclusiviteit.

Het streven van Hollywood naar de volgende wereldwijde blockbuster-franchise slokte al het andere op.

Dus, Spider-Man bevestigde de superheldenfilm uit het stripboek als een potentiële tentstok op A-niveau, na 13 jaar post-oppasser valse starten. Het markeerde helaas ook het bijna totale einde van 'geen blanke man'-films zoals Masker van Zorro, Spawn or Zwarte masker. Zwarte Panter mag dan begin 2018 zijn aangekondigd als een achterstallig voorbeeld van een stripboek-superheldenfilm met een groot budget, maar dat kwam gedeeltelijk omdat het subgenre in wezen werd opgeknapt door heroïsche blanke kerels (Nicolas Cage's Ghost Rider, Thomas Jane's Punisher, Christian Bale's Batman , Eric Bana's Hulk, enz.) precies toen Hollywood het serieus begon te nemen. In 1998 zou Antonio Banderas Zorro kunnen zijn en Wesley Snipes zou Blade kunnen zijn. In 2003 werd Michael Clarke Duncan als gelukkig beschouwd om een ​​race-geruilde Kingpin te spelen in Ben Afflecks Daredevil. Dat werd een metafoor voor de industrie.

Naarmate de wereldwijde aspiraties van Hollywood groter werden en de budgetten groter werden, werd de conventionele wijsheid over vrouwen en minderheden die het buitenlandse box office-potentieel schaden een overweldigende overweging. De achtervolging van de volgende Shrek, Pirates of the Caribbean or Lord of the Rings, samen met de daling van de dvd-verkoop in het midden van de jaren 2000, betekende dat er minder geld beschikbaar was voor het soort studioprogrammeur van $ 35- $ 55 miljoen dat het zich kon veroorloven om expliciet inclusief en/of LGBTQIA-vriendelijk te zijn. tegen 2005, De melodrama's van Tyler Perry presteerden (bijvoorbeeld) bovenmaats in theaters en kregen gestapelde casts (Angela Bassett, Michael Ealy, Anika Noni Rose, Idris Elba, enz.), Deels omdat ze de enige game in de stad waren. Hollywood kwam uiteindelijk tot bezinning in termen van blanke jonge mannen die hun superheldenbestemming ontdekten als het enige spel in de stad, maar het was een paar jaar te laat.

Wat we eind 2010 begonnen te zien, was een poging om in wezen verder te gaan waar Hollywood eind jaren negentig was gebleven. In een niet-tentpole-wereld, Ik hou van Simon zou de volgende stap zijn geweest In uit. Zwarte Panter zou de logische reactie zijn geweest Blad, en dergelijke van Waiting to Exhale en Rush Hour zouden vandaag de dag niet meer zo uniek/speciaal/belangrijk zijn als in de jaren '1990. In 2001 liet Hollywood zien dat een vrouwelijke actieheld een hit in een videogame kon voortstuwen Tomb Raider. In 2018 toonde Hollywood aan dat een vrouwelijke hoofdrol een hit in een videogame kon aanjagen met... Tomb Raider. In 1996 was het een groot probleem dat Will Smith werd gecast als de publieksvriendelijke hoofdrolspeler Independence Day. In 2018 was het nog steeds uniek/ongebruikelijk dat John Boyega de frontman was Pacific Rim: Opstand.

Tegen de tijd dat Hollywood een inhaalslag probeerde te maken, had streaming het theatrale als favoriete uitgaansgelegenheid ingehaald.

Ik heb lang betoogd dat Disney het gebraad begon te regeren toen ze stopten met proberen het succes van te kopiëren Pirates of the Caribbean (RUST IN VREDE - John Carter, Prins van Perzië, Tron: Legacy en The Lone Ranger) en begon te emuleren Alice in Wonderland (via, terloops, Maleficent, bevroren, de kracht ontwaakt en Belle en het Beest). Hollywood merkte het eindelijk op Fast Five in de zomer van 620 wereldwijd steeg tot $ 2011 miljoen, zou inclusief casting een enorm toegevoegde waarde kunnen zijn voor een toch al aantrekkelijk commercieel pakket. Echter, als de heropkomst van kleinschalige "geen blanke" artiesten leuk vinden Geobsedeerd, denk als een man or De butler ging verder waar Hollywood eind jaren negentig was opgehouden (in navolging van Waiting to Exhale), zou het ontwaken van korte duur zijn. Hollywood's pogingen tot theatrale inclusiviteit botsten in het streaming-tijdperk.

Met de "naar de film gaan om gewoon naar de film te gaan" -menigte die thuis bleef voor hun "non-event film" -entertainment, werd kleinschaliger, door sterren aangedreven, niet-franchisetarief een commercieel gevaarlijke soort. 2015, De Perfecte Kerel zou kunnen openen met $ 25 miljoen. In 2014, Buren zou een debuut van $ 50 miljoen kunnen behalen. tegen 2019, De Intruder en Kleine kans opende iets meer dan / minder dan $ 10 miljoen. In 2005, Jennifer Lopez Monster in de wet geopend met $ 24 miljoen. In 2022, van Lopez Marry Me kon $ 9 miljoen niet kraken. Vóór Covid was de algehele kassa hoger (gedeeltelijk als gevolg van stijgende ticketprijzen en luxe theaters / premium auditoria), de ticketprijzen waren lager (maar niet catastrofaal). Van 2015 tot 2018 maakten de zes belangrijkste jaarlijkse releases echter meer dan / minder dan 26% uit van de totale binnenlandse kassa-inkomsten. Het publiek is lasergericht geworden op IP-centrische tentstokken.

Volwassenen begonnen franchisefilms te behandelen, die geworteld waren in IP (The Force Ontwaakt), generatienostalgie (It) en/of selectiekadertekens (Deadpool) als "volwassen date film" picks. Echte "films voor volwassenen" veranderden in 6-10 afleveringen kabel / streaming miniserie (De onwetende, de drop-out, Bridgerton, enz.). 20 jaar geleden, Adrian Lyne's Ontrouw en die van Chris Nolan Slapeloosheid waren daarnaast solide meer / minder dan $ 115 miljoen wereldwijde brutowinsten Spider-Man en Aanval van de klonen. Lynes Diep water ging gewoon rechtstreeks naar Hulu. Ondertussen verschijnt het publiek alleen in theaters voor iets dat ze al willen zien. Dat komt meestal neer op een Marvel/DC-film (Venom: Laat er bloedbad zijn), een bruisende aanpassing van een videogame (Sonic the Hedgehog), een high-concept horrorfilm (Een stille plek), een muzikale biopic (Rocketman) of een aflevering in een van de weinige overgebleven "big-deal" franchises (Verachtelijke Ikke, Missie: Impossible, Jurassic World, de MonsterVerse, enz.).

Epiloog

Het is moeilijk om een ​​nieuwe filmster te maken, of het nu de 'volgende Tom Cruise' of de 'volgende Will Smith' is, als het publiek er alleen maar om geeft welk hoofdpersonage ze spelen. De drang naar wereldwijde blockbuster-franchises na 9/11, met hun conventionele, door wijsheid gesteunde nadruk op blanke jongens die ontdekken dat ze superhelden, tovenaars, piraten of beste vrienden met gigantische robots zijn, maakte een einde aan de relatieve vooruitgang naar inclusiviteit tijdens de late 1990. Tegen de tijd dat Hollywood zich herinnerde wat het had, was het theatrale potentieel van 'slechts een film' verloren gegaan door het gemak van streaming. De tragedie is Anaconda zou in 20022 net zo'n nieuwe theatrale release zijn als in 1997. De bescheiden, vlezige B-film snake flick is een voorproefje van een Hollywood dat niet 20 jaar bezig is geweest met het achtervolgen van de volgende Spider-Man of Harry Potter.