Yang, een techno-sapien, wordt in 'After Yang' beschouwd als een lid van de familie.
A24
Hoewel Na Yang speelt zich af in een toekomst waarin het mogelijk is om films door je bril te bekijken terwijl je in een zelfrijdende auto rijdt, en behandelt dezelfde thema's van verlies en transformatie die regisseur Kogonada behendig verkende in zijn eerste film Columbus. Het feit dat deze film zich richt op de veroudering van een techno-sapien in plaats van een verre menselijke vader, is ondergeschikt aan het besef dat het soms onmogelijk is om anderen te kennen totdat ze er niet meer zijn en je geroepen bent om hun leven te ontmantelen.
Yang is een techno-sapien, tweedehands gekocht als metgezel, een oudere broer en een manier om het leven van het geadopteerde kind van een stel cultureel te verrijken, gespeeld door Malea Emma Tjadrawidjaja.
Hij verrijkt haar leven cultureel met informatie over China, waar ze is geboren, maar verrijkt haar leven ook emotioneel, vaak als vervangende ouder. Haar beide ouders, gespeeld door Colin Farrell en Jodie Turner-Smith, hebben hun eigen veeleisende agenda's die vaak weinig tijd overlaten om met hun kind om te gaan. Als gevolg hiervan heeft ze een hechte band met Yang, gespeeld door Justin H. Min, en is ze troosteloos als hij niet goed functioneert.
Yang is zo geïntegreerd in hun dagelijks leven dat de ouders hem als vanzelfsprekend beschouwen en dat is een vergissing. Hij is menselijker dan ze zich realiseren en ze kunnen veel leren van de manier waarop hij de dingen ziet.
De film stelt een sci-fi-constructie voor die steeds meer in fictie wordt verkend naarmate de mensheid de personificatie van AI omarmt, wat vragen oproept als wat het betekent om mens te zijn, hoe verantwoordelijk we zouden kunnen zijn voor dergelijke potentiële hybride menselijke creaties en hoe de mensheid die we installeren in dergelijke creaties heeft ons iets te vertellen over wie we zijn.
Kogonada's films zijn meditaties over de betekenis van liefde en verlies. Als zodanig ontvouwen de verhalen zich niet in een conventioneel verhaal, maar ze blijven je wel bij, net zoals de herinneringen van Yang bij het personage van Farrell in de film blijven.
De Koreaans-Amerikaanse regisseur verwierf een aanhang voor het maken van video-essays over zijn filmische helden en in deze film gebruikt hij een aantal van de visueel onderscheidende technieken die hij in die essays onderzoekt, waarbij hij scènes kadreert zoals Wes Anderson zou doen, rustige dagelijkse momenten verkent zoals Ozu zou doen, met de nadruk op handen zoals Besson deed.
Kogonada heeft een gave om de relatie tussen mensen en hun omgeving in beeld te brengen. Om de comfortabele maar op de een of andere manier losgekoppelde wereld waarin Yang en zijn gezin leven weer te geven, staat Kogonada visueel stil bij een reeks liminale ruimtes, lege tussenruimtes en lege verbonden kamers die perfect zijn voor een foto, maar tweedimensionaal lijken. Het huis is vaak donker en zonlicht glinstert alleen in Yangs elegische herinneringen.
Het gezin zit ingekapseld in een voorspelbare, aangesloten wereld, maar ze slagen er vaak niet in om verbinding te maken. Het personage van Farrell leeft in zijn eigen bubbel, peinzend over filosofische vragen terwijl hij de glinsterende momenten van een gewone dag mist.
De films van Kogonada bieden geen antwoorden, maar ze stellen wel op elegante wijze vragen en zetten kijkers aan om stil te staan bij de glinsterende momenten van hun dagelijks leven.
De film komt op 4 maart uit.
Bron: https://www.forbes.com/sites/joanmacdonald/2022/02/03/after-yang-is-an-elegant-film-on-the-transformative-power-of-loss/