Blockchain-platforms voor artiesten: waar u op moet letten?

Kunst is een vreemd beroep. Het kan jaren duren voordat je van instant ramen leeft voordat je ontdekt wordt en je eindelijk een goed leven kunt gaan verdienen met je talenten. Daarom is het ongelooflijk belangrijk om de juiste marktplaats te vinden om je kunst te plaatsen en te verkopen.

Hoewel traditionele platforms zoals kunstgalerijen een geweldige plek zijn om kopers te vinden die al geïnteresseerd zijn in kunst, doen ze weinig om uw naam bekend te maken bij een breder publiek. Evenzo, terwijl DeviantArt en soortgelijke gemeenschappen veel mensen hebben, is het onwaarschijnlijk dat iemand die kunst wil kopen, je stuk tegenkomt.

Daarom kiezen veel artiesten voor Blockchain- en Metaverse-platforms. Deze communities hebben een breed publiek, maar bestaan ​​toch vooral uit zelfstandige volwassenen die voldoende geld hebben om kunstwerken aan te schaffen. Zelfs game-artiesten hebben deze overweging, met op NFT gebaseerde games zoals RIJK met meer gebruikers die bereid zijn geld uit te geven aan kunst.

Vandaag zullen we kijken naar verschillende platforms waar u uw kunst kunt posten en verkopen, evenals enkele belangrijke overwegingen om over na te denken bij het kiezen van het juiste platform voor uzelf.

Waar moet je op letten in een platform?

de gebruikersbasis

Het eerste waar u rekening mee moet houden voordat u uw kunst op een platform plaatst, is de gebruikersbasis. Als je een artiest bent die avant-garde stukken maakt met dure materialen, is het onwaarschijnlijk dat je je ideale klant zult vinden op een website die gericht is op tieners.

Voordat u een platform selecteert, moet u de gebruikersstatistieken bekijken als deze online zijn. Als dat niet het geval is, bekijk dan de stukken die daar zijn gepost, het ontwerp en de opmerkingen van gebruikers om te proberen te bepalen of uw doelgroep het gebruikt.

Kan het de veiligheid van uw kunst garanderen?

Een van de grootste verschillen tussen traditionele online kunstplatforms en platforms op basis van de blockchain is de beveiliging die aan uw kunst wordt geboden. Wanneer je je kunst in een traditionele setting plaatst, kan die kunst gemakkelijk worden gestolen, en het kan ongelooflijk moeilijk zijn om te bewijzen dat je de echte eigenaar bent, vooral als het gaat om digitale kunst.

Aan de andere kant, wanneer je je kunst als een NFT munt, is het ongelooflijk eenvoudig om te bewijzen dat je de echte eigenaar bent, aangezien elk onderdeel van het muntproces is ingebed in de blockchain. Bovendien zorgen veel platforms ervoor dat alle artiesten worden geverifieerd en dat geen van hun stukken al op internet is verschenen.

Community-functies

Een deel van de reden waarom DeviantArt zo populair werd, zijn de groepen, opmerkingen en andere sociale functies. Wanneer een kunstplatform sociale functies heeft, kunnen mensen met elkaar communiceren en een band vormen over de kunst. Dit geeft de kijker op zijn beurt een meer emotionele band met de kunst.

Dit is nog belangrijker voor relatief interactieve kunst. Als u bijvoorbeeld uw bewegende 3D-renders in een online game kunt laten zien, kijken mensen niet alleen naar uw kunst, maar denken ze er ook over na wanneer ze in de praktijk worden gebracht.

Dit betekent dat platforms die een community-ervaring bieden, een veel betere plek zijn om je kunst te tonen en te verkopen.

Is het platform verbonden met een plek waar u het kunt verkopen?

Als u uw kunst verkoopt, wilt u dat uw klanten het zo snel mogelijk kunnen kopen vanaf het moment dat ze het zien. Natuurlijk kun je de link naar je winkelpagina in de beschrijving van het stuk plaatsen, maar hoe meer klikken en platforms de klant moet doorklikken, hoe kleiner de kans dat ze iets kopen.

Hierdoor is de kans groter dat platforms waarmee u kunst kunt kopen zonder deze te verlaten, u geld opleveren.

De Metaverse is een term die vaak wordt gebruikt, maar wat niet kan worden ontkend, is hoeveel VR en AR bijdragen aan interactiviteit. Als u een beeldhouwer bent, kunnen potentiële kopers uw sculpturen vanuit alle hoeken bekijken, als u een schilder bent, kunnen ze zien hoe uw schilderij er in een virtueel huis uitziet.

Het vermogen om je kunst dichter bij mensen te brengen, laat staan ​​het enorme potentieel dat schuilt in het maken van kunst in de Metaverse zelf, is een enorm voordeel. Door potentiële kopers precies te laten weten wat ze kopen, en op een veel interactievere manier dan traditionele galerijen, maakt u het veel waarschijnlijker dat ze bereid zijn de prijs te betalen.

De blockchain en NFT's openen uw kunst voor een breder publiek. Er zijn maar weinig NFT-artiesten van hoge kwaliteit, ondanks dat de markt het afgelopen jaar meer dan $ 40 miljard opbracht. Hiermee kunt u gebruikmaken van een enorme, goed bevolkte marktplaats. Bovendien laten de meeste marktplaatsen je naar de kunst kijken op dezelfde plek waar het wordt gekocht en verkocht, en de blockchain garandeert dat je kunst nooit wordt gestolen.

Ten slotte combineren sommige projecten zoals REALM de twee. Op REALM kun je je NFT-kunst in de metaverse laten zien, of zelfs stukken ervan op je personage dragen. Je hebt veel meer vrijheid in wat je doet dan via traditionele platforms, en ze investeren al miljoenen in de artiesten op het platform.

Je hebt onbeperkte creatieve vrijheid in wat je kunt creëren, variërend van muziek en personages tot hele gamewerelden. Ze kunnen allemaal met een paar klikken worden verkocht en je wordt onderdeel van een grote, geïnvesteerde gemeenschap die al heeft laten zien dat ze bereid zijn om hoogwaardige kunst te kopen.

Al met al zijn de blockchain en de Metaverse zeer veelbelovende ruimtes voor beginnende artiesten om hun carrière een vliegende start te geven en voor bestaande professionals om hun horizon te verbreden.