Mat Osman op nieuw Suede-album 'Autofiction' en investeren in de fanbase

Bij de hervorming in 2010 was het van cruciaal belang om hun band een vooruitstrevende entiteit te houden voor de leden van Britse alt-rockers. Suede.

Elk van de vier studioalbums die volgden, hebben nieuw terrein verkend en de muziek consequent naar opwindende plaatsen gestuwd.

Op het laatste album van de groep autofictie, hun negende, was het doel om de essentie van Suede's ruige livesets als nooit tevoren in de studio vast te leggen, live op te nemen voor fans met minimale achtergrondmuzikanten of overdubs.

Hoewel de pandemie het uiteindelijk moeilijk maakte om fans bij het eigenlijke opnameproces te betrekken, bereikt het eindproduct toch het doel, met het nieuwe nummer "What am I Without You?" de cruciale dynamiek onderzoeken die bestaat tussen band en fan, die de live concertervaring definieert.

'Brett heeft dit ding. Het is een zeldzaam talent, denk ik. Om deze liedjes te schrijven die op het eerste gezicht vrij traditionele liefdesliedjes zijn. Maar in hun hart is er iets vreemds aan de hand. En dat was precies dat,” zei bassist Mat Osman van de songwriting van Suede-zanger Brett Anderson op de nieuwe track. “Het is heel gemakkelijk om te horen als een heel traditioneel liefdeslied. Maar ik denk dat het kwam doordat ik niet live kon spelen – het heel plotselinge besef dat een band zonder publiek… niets is. We zijn niets zonder hen. Jullie zijn maar vijf mannen in een kamer,' legde hij uit. "Het is gewoon een erkenning dat niets wat we doen iets betekent zonder dat mensen luisteren."

Tijdens een recente tourstop in Chicago, te midden van een zeldzame co-headliner in de VS met Manic Street Preachers trapte Osman's slap bass "The Drowners" af, Anderson zong arm in arm met fans die selfies maakten op de vloer van het Auditorium Theatre, en "Animal Nitrate" dreef fans even later tot razernij.

Ik sprak met Mat Osman over het werken om de geest van de hectische liveset van de groep vast te leggen autofictie, Suede's relatie met zijn fans en sinds de hervorming de zakelijke kant beter in de gaten houden. Hieronder volgt een transcriptie van ons telefoongesprek, enigszins bewerkt voor lengte en duidelijkheid.

Ik weet dat het vastleggen van het live geluid deze keer een echt doel was (ook al werd het een beetje gedwarsboomd door een pandemie). Vooral vanwege de laatste twee albums, wat maakte dat deze keer zo belangrijk?

MAT OSMAN: Ik denk dat het twee dingen waren. Ik denk dat het gedeeltelijk kwam doordat de laatste twee platen erg cerebraal en best ingewikkeld waren. Er waren orkesten en spoken word-stukken. En ik denk dat we gewoon het gevoel hadden dat we zo ver op die weg waren gegaan als we wilden gaan. Buiten dat, is het een beetje zoals Talk Talk of iets dergelijks. En daar wilden we niet heen.

Maar ik denk dat we als mensen, als band, over het algemeen om de paar jaar resetten. We gaan terug naar het begin en proberen erachter te komen wat dit magisch maakt en wat ervoor zorgt dat je het wilt doen.

En omdat we deze rare geschiedenis hebben. Binnenkort was als een tweede debuutalbum, weet je? Het was eigenlijk als een nieuwe band. En Bloedsporten, toen we terugkwamen toen we tien jaar weg waren, begon dat helemaal opnieuw. Om de paar jaar hebben we een ramp en moeten we opnieuw beginnen. En deze keer hebben we net besloten om opnieuw te beginnen zonder de ramp.

Er was iets dat me echt opviel aan het idee om te proberen het live geluid vast te leggen. Omdat ik weet dat jullie niet met veel extra muzikanten hebben opgenomen om dat te bereiken. Ironisch genoeg is het een tijd geworden waarin veel bands vertrouwen op achtergrondtracks terwijl ze op het podium staan ​​in plaats van die extra muzikanten daadwerkelijk te gebruiken. Hoe belangrijk was het voor jullie om dat te vermijden, of het nu op het podium of in de studio is?

MO: Het is altijd van vitaal belang voor ons geweest – heel belangrijk.

Een van de dingen die we deden toen we terugkwamen, was kijken naar andere bands die zich hadden hervormd. En we gingen een paar mensen opzoeken van wie ik de namen niet zal noemen. En het werd echt duidelijk dat wat ze brachten een souvenir was - het was de plaat die ongelooflijk nauwkeurig werd afgespeeld met een paar sessiemuzikanten en achtergrondbanden. Maar je had net zo goed in de voorkamer kunnen zijn.

Ik denk, nogmaals, omdat we crashten en verbrandden, we zoveel te bewijzen hadden. En de allereerste keer dat we repeteerden, zeiden we: “Oké… Laten we het heel klein – strak doen. En laten we met z'n vijven oogcontact hebben, elkaar kunnen zien, en we spelen gewoon." En dat is sindsdien min of meer onze mantra geweest.

En een van de dingen die me altijd frustreert, is dat we dat drama en die kracht nooit echt in de studio hebben vastgelegd. En het was een heel bewuste poging om dat deze keer vast te leggen. Ik denk dat we dichterbij zijn gekomen dan ooit tevoren. Ik denk dat er een soort rauwheid en rafeligheid in zit die we waarschijnlijk niet eerder het vertrouwen zouden hebben gegeven om erin te blijven. "She Still Leads Me On" is tegen het einde ongeveer vijf BPM sneller dan wanneer het begint. Er staan ​​fouten in en zo. En dat wilden we vastleggen. We wilden dat het voelde alsof je bij ons in de kamer was.

"Wat ben ik zonder jou?" leest als een soort liefdeslied voor je publiek. Hoe belangrijk was het om die toon aan te slaan?

MO: Brett heeft dit ding. Het is een zeldzaam talent, denk ik. Om deze liedjes te schrijven die op het eerste gezicht vrij traditionele liefdesliedjes zijn. Maar in hun hart is er iets vreemds aan de hand. En die was precies dat. Het is heel gemakkelijk te horen als een heel traditioneel liefdeslied. Maar ik denk dat het kwam doordat ik niet live kon spelen – het heel plotselinge besef dat een band zonder publiek… niets is. We zijn niets zonder hen. Jullie zijn maar vijf mannen in een kamer.

Al deze dingen zijn met elkaar verbonden. Een van de redenen dat we een live gevoel wilden, is om het gevoel te krijgen dat we allemaal samen in hetzelfde schuitje zitten. Een geweldige liveshow gaat net zo goed over het publiek als over de band. Je kunt geen geweldig optreden hebben met zo'n groot publiek. Het maakt niet uit hoe goed je bent als muzikant – het gaat om die uitwisseling van energie.

Het kwam op het punt om te beseffen dat je, vooral de eerste keer, erg blasé kunt worden over mensen die luisteren - je gaat er gewoon van uit dat er een publiek is en dat ze je platen zullen kopen en naar je shows zullen komen. Maar naarmate je ouder wordt, denk ik dat het gevoel dat je daadwerkelijk het leven van mensen hebt beïnvloed en dat je deel uitmaakt van het leven van mensen, veel belangrijker wordt.

We hebben een band opgericht om dezelfde redenen waarom de meeste mensen een band vormen: om te pronken, om gehoord te worden en om meisjes te krijgen. Maar zo kun je niet zijn als je vijftig bent. En plotseling wordt het idee dat wat je doet zichzelf verweven in belangrijke momenten in het leven van andere mensen iets heel moois.

Het is gewoon een erkenning dat niets wat we doen iets betekent zonder dat mensen luisteren.

"Turn Off Your Brain And Yell" klinkt als een pandemisch volkslied. Het vatte mijn pandemische mentaliteit soms toch een beetje samen. Ik weet dat dit het laatste nummer was waarvoor geschreven was autofictie. Was het een soort reactie op wat er gaande was in de wereld?

MO: God ja, ik bedoel, de plaat was af. Maar ik weet het niet - het was eigenlijk afgelopen toen een soort van afsluiting bijna voorbij was. Het is echter bijna een samenvatting van het record. Het gaat om dat soort oergevoel voor muziek, weet je? Iets als 'Persoonlijkheidsstoornis', als we dat live spelen... is dat puur fysiek. Maar dat heeft iets absoluut geweldigs.

Toen we voor het eerst terugkwamen – toen de band hervormde en we speelden in de Royal Albert Hall – besefte ik dat dat fysieke iets was dat ik helemaal was vergeten. Het fysieke: het geluid van een enorme f–ing-band door enorme f–ing-luidsprekers en wat het fysiek met je doet. En dat is wat dat liedje is.

Het is hersenloos. Het draait allemaal om het lichaam en het hart.

MEER VAN FORBESJames Dean Bradfield, Mat Osman over zeldzame manische straatpredikers, Suede US Tour

Ik kijk hier naar de tijdlijn van je band. Jullie gaan weg in '03, net als de omwenteling in de muziekindustrie met internet echt losbarst. Jullie komen terug in 2010 en het is tegen die tijd in volle gang met grote gevolgen voor artiesten. Vindt u het, als iemand die aan de London School of Economics heeft gestudeerd, nuttig om wat meer rekening te houden met de zakelijke kant als u zich in zo'n radicaal andere branche bevindt?

MO: Oh ja, helemaal. Wij hebben nu de leiding. De eerste keer was het bijna een verachtelijke les in wat je niet moet doen. We gingen ervan uit dat iemand anders alles betaalde. Het kwam nooit bij ons op dat elk ding - elke luxe, elke aftershow, elke fles champagne - op een gegeven moment bij je terug zou komen.

Ik zou het voor geen goud willen veranderen. Het was een absolute knaller - echt waar. Maar ja, tegenwoordig zijn we veel meer – we maken de platen zelf. We betalen de platen zelf en geven ze vervolgens aan platenmaatschappijen. Ik vind het heerlijk om het zo te doen. Het is veel gespannener. En het betekent wel dat we moeten nadenken over financiële zaken – waar niemand van ons aanleg voor heeft. Maar het gaat om controle. We mogen de platen maken die we maken.

We hebben waanzinnig veel geluk gehad. We hebben veel platen verkocht terwijl het verkopen van veel platen je veel geld opleverde. En we hebben op veel festivals gespeeld wanneer het spelen van festivals je geld oplevert. We raakten beide keren de goede plek.

Het is zo veel moeilijker voor jonge bands. Ik kan me niet voorstellen wat een band als wij nu zou doen. We kregen een platencontract voor onze eerste single en niemand van ons heeft ooit nog gewerkt. We deden gewoon muziek. En dan zie ik tegenwoordig bigbands… en die werken overdag in bars. En het lijkt me gewoon volkomen krankzinnig. Dat doet het echt.

Hoe belangrijk is het zo ver om voortdurend nieuwe manieren te vinden om de muziek vooruit te helpen en niet alleen te vertrouwen op nostalgie?

MO: Anders zouden we het niet doen. Dat zouden we echt niet doen.

Een van de leuke dingen is dat ik altijd het gevoel heb dat we onszelf een soort van kunnen gunnen Binnenkort tour of een heruitgave van een 20-jarig jubileum van iets, zolang het meeste van wat we doen toekomstgericht is.

Het maakt ons gewoon... Ik denk dat we het gevoel hebben dat we het nooit helemaal goed hebben gedaan. En ik denk dat het fantastisch was dat we uit elkaar gingen. Omdat ik denk dat we altijd het gevoel hebben gehad dat we het beter moeten doen. Je weet wat ik bedoel?

Dit is, denk ik, de beste plaat die we in lange, lange tijd hebben gemaakt. En het enige dat me het gevoel geeft, is dat misschien de volgende de ware zal zijn. Misschien krijgen we het eindelijk goed.

Bron: https://www.forbes.com/sites/jimryan1/2022/11/25/mat-osman-on-new-suede-album-autofiction-and-investing-in-the-fanbase/