Joey Santiago en Paz Lenchantin op nieuw Pixies-album 'Doggerel', keren terug naar het podium

Naar aanleiding van de release van de zevende Pixies studio-album Onder de Eyrie in september 2019 werd de groep in 2020 van de weg gedwongen toen de quarantaine van een vroege pandemie uitbrak.

Draaiend schakelde de band uiteindelijk van versnelling, van tourmodus naar schrijven, waarbij zanger, gitarist en songwriter Black Francis een productief traject inging.

“Toen de delta-stam toesloeg, moesten we een aantal shows annuleren. En mijn hart zonk gewoon weg. Wie wist wanneer we weer naar buiten zouden gaan? Uiteindelijk leek het voor de hand te liggen: laten we gewoon een nieuwe plaat maken”, legt bassist en achtergrondzanger Paz Lenchantin uit. "Hij begon met schrijven ongeveer twee maanden voordat we gingen opnemen en hij had ongeveer 40 nummers", zei ze. "We waren nooit zo voorbereid."

Opgenomen in Vermont bij Guildford Sound, Rijmelarij (nu verkrijgbaar op cd, vinyl of cassette en via streamingdiensten via BMG), markeert het derde Pixies-album voor zowel Lenchantin als producer Tom Dalgety, het eindresultaat is een reeks van een dozijn prachtig genuanceerde nummers met ingewikkelde akoestische momenten die niettemin samenkomen als meer volwassen maar nog steeds direct herkenbare Pixies-momenten.

Het nieuwe album markeert de allereerste Pixies-songwritingcredits voor gitarist Joey Santiago, die de muziek schreef voor "Dregs of the Wine" en de songteksten op "Pagan Man", een speciale gitaar die hij tijdens de pandemie had gekocht en die dit keer een grote rol speelt in zijn creatieve proces. in de omgeving van.

“Het was niet de gitaar die ik eigenlijk wilde hebben. Maar ik heb een hele mooie gekregen. Ik denk dat het een Martin 0-18 is. Het is een ¾,” legde Santiago uit. “De gitaarwinkel had dezelfde bank waar ik nu op zit. Ik speelde gitaar op de bank om te zien hoe het voelt. Dus de kleinere gitaar voelde beter aan. Het was allemaal bedoeld voor op de bank, 'zei hij. “Dat heeft veel bijgedragen aan dit album. Het heeft me aan het spelen gezet.”

Ik sprak met zowel Santiago als Lenchantin over de impact van Guilford Sound, waaraan gewerkt wordt Rijmelarij en muziek als verbinding als de Pixies, die live dates in Japan inpakken, lanceren een tour van Australië en Nieuw-Zeeland op 2 december voordat ze in februari 2023 naar Europa verhuisden. Hoogtepunten van twee afzonderlijke videogesprekken, licht bewerkt voor zowel lengte als duidelijkheid, volgen hieronder.

Dus ik las over Guilford Sound in Vermont. Het is duidelijk pittoresk. Ik zie dat het een groene studio is. Wat voor impact had die locatie op Rijmelarij?

PAZ LENCHANTIN: Een studio maakt een verschil. Van mijn kant is het de best klinkende basplaat die ik ooit heb gemaakt.

Guilford Sound… Ik weet niet wat er anders had kunnen zijn, want ik heb niets anders gedaan – ik gebruikte dezelfde bas die ik altijd gebruik (mijn favoriete Fender P-bas die ik eigenlijk in Chicago heb gekregen). Een van mijn favoriete instrumenten ter wereld. Het is mijn ware liefde om het eindelijk gevonden te hebben. Ik speel gewoon niets anders. Het is de best klinkende bas. Het is een 1965 geboren op 5 juni. Dus wat kan er anders zijn? Maar op de een of andere manier is het bij Guilford Sound het beste geluid dat ik ooit uit mijn bas heb gehad. Dezelfde versterker, alles hetzelfde - maar het geluid is perfectie.

Ik heb hier mijn hele leven op gehoopt en toen was het zover.

Er zijn een aantal echt mooie momenten op dit album - dit soort genuanceerde delen met akoestische accenten. Hoe zou je zeggen dat de songwriting hier met name de laatste jaren is gegroeid Rijmelarij?

JOEY SANTIAGO: Ik denk dat het gewoon volwassener is geworden. Het is beter gemaakt. Het gaat over drie minuten zonder dat we het weten. Het is als: "Wat is dit?" Drie minuten. Zelfs toen ik hier dingen aan het samenstellen was, dacht ik: 'Hoe lang is dat? Ik vraag me af hoe lang dat is... Drie minuten?! Wat is er met de korte liedjes gebeurd?” Het zal ons moeite kosten om nu korte liedjes te schrijven. Destijds was het net zoiets van: 'Fk it. Het is anderhalve minuut. We kunnen er niets aan doen.”

PAZ: Deze was, vergeleken met de andere twee die ik heb gedaan, uniek in de zin dat we uit een pandemie komen en niet wisten wat er ging gebeuren – wat ons lot is. Gaan we uit met de plaat die we zouden gaan touren? Toen de delta-stam toesloeg, moesten we enkele shows annuleren. En mijn hart zonk gewoon weg. Wie wist wanneer we weer naar buiten zouden gaan? Uiteindelijk leek het gewoon vanzelfsprekend: laten we gewoon een nieuwe plaat maken.

Charles [Thompson] begon met schrijven ongeveer twee maanden voordat we gingen opnemen en hij had ongeveer 40 nummers. Vanaf de dag dat we besloten om de studio in te gaan, was hij elke dag een ander nummer aan het schrijven – voornamelijk akoestische demoversies.

We waren nooit zo voorbereid. Normaal gesproken hebben we een aantal nummers, maar we schrijven in de studio. Deze keer was het alsof Tom Dalgety de 40 nummers kreeg en zijn idee van alle nummers die heel goed samen zouden werken om een ​​geweldige Pixies-plaat te maken, min of meer vorm gaf. Dus besloot hij welke we moesten doen. En het waren ongeveer 16 nummers.

Ik hou er niet van om te veel pre-productie te doen, omdat ik niet weet wat iedereen gaat doen. Maar ik hou ervan om mijn handen in de vormen van de liedjes te steken. Toen ik naar binnen ging, ging ik gewoon met mijn eerste instinct als uitgangspunt. Voor mij is dat het belangrijkste. Want als je erover nadenkt, begint het vierkant te klinken.

Wat deze keer anders was, is dat we meer tijd besteedden aan het niet uitzoeken van nummers, maar gewoon aan het intoetsen van de nummers en het toevoegen van dingen. We konden nadenken over de nummers die er al waren en er met onze tijd het beste uit halen.

Wat het ook anders maakte, is dat onze relaties op dit punt zijn gegroeid. Dit is Toms derde plaat. Hij haalde de beste prestaties uit ons. Omdat hij nu weet hoe we werken en hoe we spelen en hoe we liedjes benaderen. Hij probeert zichzelf niet op de kaart te zetten - hij haalt echt het beste uit ons.

MEER VAN FORBESDavid Lovering over nieuwe Pixies 'Live In Brixton' boxset en wat ons te wachten staatBy Jim Ryan

Dus voor het eerst in meer dan 35 jaar heeft Joey een Pixies-schrijftegoed - zelfs twee. Hoe was het om aan "Dregs of the Wine" en "Pagan Man" te werken?

PAZ: Ik weet het! Ik hou daar zo van. Mijn favoriete nieuwe ding dat in deze plaat is gebeurd, is te horen wat de meest psychedelische man die ik ooit heb ontmoet, bedenkt in een Pixies-plaat.

"Pagan Man" is gewoon zo Joey. Je kunt hem echt zien. Je kunt hem echt nog beter leren kennen door zijn schrijven. Omdat hij eerlijk is. Hij probeert niet iemand anders te zijn. Ik denk niet dat hij iemand anders kan zijn!

Waarom duurde het zo lang? Ik weet het niet. Misschien was het de pandemie. Er zijn wel dingen gebeurd die positief zijn. En in dit geval zou het heel goed deze gitaar kunnen zijn die hij kocht - deze akoestische gitaar die hem inspireerde om te schrijven.

Joey, wat voor soort gitaar heb je gekocht en hoe inspireerde het waar je "Dregs of the Wine" muzikaal nam?

JOEY: Het was niet de gitaar die ik eigenlijk wilde hebben. Maar ik heb een hele mooie gekregen. Ik denk dat het een Martin 0-18 is. Het is een ¾.

En het was tijdens de pandemie. De gitaarwinkel had dezelfde soort bank waar ik nu op zit. Ik speelde gitaar op de bank om te zien hoe het voelt. Dus de kleinere gitaar voelde beter aan. Het was allemaal bedoeld voor op de bank.

Dat heeft veel bijgedragen aan dit album. Het zette me aan het spelen.

Het bracht me naar het pad, als je het kon horen, van The Who. Ik kwam, zonder dat ik het wist, met enkele Townshend-akkoorden - sussed-akkoorden. Dus daar kwam ik net bij - mijn versie van 'Pinball Wizard'. Het lijkt er echter niet op ... Ik beledig de tovenaar terwijl we praten. (lacht)

Paz, enkele van mijn favoriete vocalen van jou Rijmelarij zijn op "Vault of Heaven." Zo'n nummer voelt bijna als een leeg canvas qua achtergrondzang. Hoe ga je om met het invullen van je onderdelen in die ruimte?

PAZ: Ik hou van ruimtes. Toen je 'spaties' zei, hou ik eigenlijk van spaties.

Meestal is er het idee dat je bovenop een stem moet springen en een akkoord moet creëren en dat is een back-upstem. Ik hou meestal van de ruimtes tussen zijn lead waar ik kan binnenkomen met een haak of ik kan binnenkomen met een woord dat in een couplet in het refrein stond.

Ik hou er niet van om iets toe te voegen om iets toe te voegen. Het gaat niet om mij, het gaat om het liedje. Komt dit nummer vooruit doordat ik iets toevoeg? Brengt het het nummer meer naar voren door iets toe te voegen? Is dit onderdeel verslaafd? Ik vind het leuk om mensen persoonlijk mee te laten zingen. In die zin voel ik me een cheerleader. Iets pakkends of leuks. En dat is meestal het eerste wat in me opkomt.

En nogmaals, ik denk er niet te veel over na. Want als je dat doet, probeer je te hard. Het liedje is echt af. Het vertelt je wat het wil – en je hoeft het alleen maar te horen. Het is zeker je eerste instinct.

Paz, jij produceerde ook de video voor 'Vault of Heaven', in samenwerking met regisseur Charles Derenne. Hoe was het om aan die video te werken?

PAZ: Charles en ik hebben elkaar lang geleden ontmoet. We hebben samen een film gemaakt. Hij koos mij om in zijn film te spelen. Het is een documentaire over artiesten in LA. Ik was de enige muzikant in de film. Het heet Zonsondergang 24. Ik was echt vereerd dat hij mij koos.

Ik ben heel blij dat Pixies me voor vrijwel elk album vraagt: "Wil je deze video maken?" En ik zeg altijd ja. Maar ik werk ook graag met mensen en werk graag samen met mensen. In dit geval had ik zoiets van “Hé, zou je dit willen doen en samen aan het script werken? Ik denk echt dat je hier perfect voor zou zijn.

Ik vond het erg leuk om met hem samen te werken. Hij gebruikt folie! Hij is ouderwets. Hij is Frans. Hij is psychedelisch op de manier waar ik van hou, rauw en grappig. En wauw. Ik was echt onder de indruk van wat hij deed. Vooral als hij wat je presenteert meeneemt naar een andere plek. En dat is wat een echt goede regisseur maakt. Hij is geweldig.

Dat is geschoten op 16 mm. De enige die ik ooit op video heb opgenomen, was die van 'Human Crime'. De "Classic Masher" is Super 8. "Long Rider", de surfversie, is 16.

Ik hou van films. Het is een old school, klassieke look. En je kunt het zien.

Hoe was het, na de vreemdheid van de afgelopen twee en een half jaar, om eindelijk weer het podium op te kunnen voor echte fans?

JOEY: Wauw! Ten eerste had ik nooit gedacht dat het zou gebeuren totdat we op het podium stonden. Ik wist nooit of we het op het podium zouden halen – elke show. Ik zei tegen mezelf: "Als we Tel Aviv kunnen halen - en Tel Aviv kunnen spelen - dan zijn we op tournee." En ik weet niet hoeveel shows dat waren - misschien drie weken na de tour en we hadden nog 11 weken te gaan. Maar dat was de kanarie in de kolenmijn. En dat was het. Zo voelde het. Het voelde geweldig om eruit te zijn, maar tegelijkertijd was het zoiets van: "Gaat het gebeuren?"

PAZ: Soms moet je je knieën buigen om te springen – eigenlijk elke keer. Je moet naar beneden om verder omhoog te gaan.

In mijn ervaring van wat er is gebeurd, zijn dingen soms zegeningen zonder het te weten. Aan de kunstkant is een pauze nemen als een reiniging voor een hele nieuwe cyclus. Voor mezelf denk ik dat het heeft geprofiteerd. De laatste tour die we hebben gedaan, de laatste etappe - drie maanden elke dag onderweg - we klinken beter dan ooit. Charles ziet er fantastisch uit. Iedereen ziet er ongelooflijk uit. Joey's nuchterheid heeft hem opgeschrikt. Hij is net als... Ik draai hem omhoog in mijn monitoren, zoals: "Ja!"

Mijn ervaring als vervanger - ik voel dat niet meer, weet je? Het is dit ding waar ik binnenkom en ik ben 100% een Pixie. Die transformatie heeft plaatsgevonden. En het voelt zelfverzekerder dan ooit. Deze plaat is de beste sinds de jaren 90. Ik ben er erg trots op.

Ik was diepbedroefd om niet te touren Onder de Eyrie. Maar mijn levensfilosofie is dat als je iets verliest, je de volgende nog beter maakt. En dan voel je je beter. En dat is altijd zo geweest. En ik heb echt het gevoel dat deze plaat precies dat is.

Welke belangrijke rol speelt muziek, met name livemuziek, om mensen bij elkaar te brengen en te verbinden?

PAZ: Dat is 100% heel belangrijk – mensen samenbrengen. We zijn er allemaal klaar voor. We hebben het allemaal nodig. Muziek is zo belangrijk voor genezing. Het is ook zo belangrijk om veel dingen te vergeten en mensen bij elkaar te brengen. En dat is wat we nu nodig hebben.

JOEY: Ja. Ik dacht dat we iets hadden. Ik deed. Hoe afgezaagd het ook klinkt – ik kan niet eens geloven dat ik dit zeg – maar een deel van wat we tijdens de tour gingen doen, was dat we zouden bijdragen aan: “Laten we weer normaal worden. Laten we iedereen weer normaal maken.”

Joey, er was duidelijk een tijd dat de Pixies die de 40 naderden nogal ondenkbaar leken. Maar hier zijn we. Wat betekent zo'n lange levensduur voor jou, vooral als je uit de vreemde laatste twee jaar komt die we allemaal zijn tegengekomen?

JOEY: Voor mij vergelijk ik het hiermee ... wanneer ik naar een muziekwinkel ga en naar de gitaren kijk - alle gitaren - en vraag: "Hoe groot is de kans dat deze gitaren op Glastonbury gaan spelen en 40 jaar in de wegzaak?” Waarschijnlijk geen. Je zou naar zo'n 80 winkels moeten gaan om er een te vinden.

Ik zit er gewoon middenin. Dus ik weet het echt niet. Maar het is ongelooflijk dat het er 40 worden – dat geef ik toe. Dat is een verdomde prestatie voor een band om zo lang mee te gaan.